lunes, 18 de noviembre de 2019

ARTE MODERNO Y ARTE CONTEMPORÁNEO

ARTE MODERNO Y ARTE CONTEMPORÁNEO

 INTRODUCCIÓN
A continuación se desglorazaran temas del arte moderno y contemporáneo de los siglos pasados.

El arte modernista se liga a un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Los primeros ejemplos son paralelos a los cuadros de Munch, Gauguin y Van Gogh, pintores simbolistas de raíz expresionista que formalmente ofrecieron mucho al nuevo estilo. Pero se limita a la conexión estética, puesto que su hondo dramatismo no tiene nada que ver con los diseños escurridizos, ondulantes, curvilíneos de intención decorativa que ofrece el Art Nouveau. El nombre le vino dado al movimiento a raíz de una exposición de Munch en París, el año 1896, en la galería "Art Nouveau". Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época: es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.


El arte contemporáneo es conocido por generar una de las mayores rupturas dentro de la historia del arte, ya que este nuevo movimiento artístico se deseaba desprenderse de las antiguas características de las manifestaciones artísticas provenientes de los siglos pasados, haciendo dejar claro que cualquier individuo puede comenzar a plasmar arte sin la necesidad de guiarse por características expuestas por los grandes artistas plásticos.

Los inicios de la historia del arte contemporáneo comienzan durante la finalización del siglo XIX y el principio del nuevo siglo XX. Dentro del continente europeo se podía notar una grave situación provocada por una inestabilidad social entre los habitantes del continente, causado por distintos choques de ideologías religiosas diferentes y dictaduras existentes en el continente europeo que generó estas inestabilidades fue el nacimiento de la Primera Guerra Mundial, afectando gravemente al desarrollo del arte de la época y por lo tanto se crearon diversas corrientes etiquetadas como ismos (realismo, impresionismo, pos-impresionismo, simbolismo, etc) los cuales eran parte de la estructura de los ejemplos del arte del siglo. A pesar de esto, existen relaciones dentro de las corrientes del continente europeo.

Por lo tanto, se llega a la conclusión de que el significado del arte contemporáneo dentro de la historia de la cultura de la humanidad llega a ser un despegue con los rasgos de el pasado y la elaboración de nuevas ideas para incluir en el arte.

Diferencias Arte Rococó y Arte Renacentista


TÉCNICAS EMPLEADAS( ESCUELAS)

 Periodo "Quatracento"

 Escuela de Florencia: Sus obras son grandiosas y de una manera muy distinta a las establecidas, cambiando de estilo a uno en donde los colores forman una caracteristica muy importante asi como la luz siempre tiene un papel en donde destacar con formas simples pero enriquecidas en un tono y una posicion.

 Escuela de Umbria: Eran composiciones con un acercamiento mas sensual y comprende al cuerpo humano de la mujer, por su cuerpo hermoso, el ejemplo es claro, ya que se basa completamente en la posición femenina en donde muestra su cuerpo voluminoso y muy bello de una manera sencilla pero sin dejar de tener ese toque sensual que se obtuvo.

 Escuela de Padua: Con el objetivo de ser mas violenta la pintura, con puntos de fuga, dandonos una nueva perspectiva en el dibujo como en la actualidad se basan desde un punto medio para representar un area y un conjunto de cuerpos u objetos en general con colores y una simetria estructurada

Artistas que Destacaron en la Época

  • Angelika Kauffmann "la pintora de las composiciones alegres."
Esta pintora formada en las artes desde joven, fue una artista pragmática dotada de una gran habilidad para la composición y de una disciplina
  • Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun "La inquilina de Versalles"
Siempre supo que quería ser pintora, no queria rodearse de mujeres, sino de artistas, queria alejarse del común destino de las damas de la clase aristócrata de finales del siglo XVIII.

  • Vincent Van Gogh 
  • Goya y Lucientes, Francisco de
  • Pérez Villaamil y Duguet, Genaro

CONCLUSIÓN. 
Para finalizar es importante destacar que en la actulidad las escuelas que antes de utilixaban han ido cambiando o modificándose; sin embargo el arte moderno y contemporáneo son vistos como una revelación ante lo que se estipulaba.


Referencias.



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