Obras Vanguardistas

Obras Vanguardistas

INTRODUCCIÓN.

Las vanguardias que a continuación se presentan fueron tan influenciadas por distintos acontecimientos contra las antiguas escuelas o técnicas. La idea de estas vanguardias es ir contra todo.

"Amor y Dolor"

Nombre: Amor y Dolor

Año:1895

Autor: Edvard Munch

Estilo: Expresionismo

Análisis Personal

Esta obra me transmite grandes sentimientos de culpa y perdón o cierta desgracia por que es un elemento que se observa sin haber leído o escuchado otro argumento, la posición de estos 2 personajes es muy obvia respecto al contexto, los colores y cierta profundidad le otorga el toque de DOLOR, y AMOR por que un abrazo significa confianza, respeto y cariño.

Análisis General

En Dolor y Amor Munch presenta una pintura realizada en óleo sobre lienzo en torno a 1894; la obra forma parte del conocido Friso de la Vida, un conjunto de obras que el artista expuso en 1902.Estas obras representaban las pasiones y sentimientos intimistas del artista noruego y todas ellas giran en torno a los temas de amor, muerte y angustia existencial.

Contexto Histórico.

La pintura representa a una bella dama de cabellos rojizos y tez blanquecina que abraza desconsoladamente a un hombre vestido que se derrumba en su regazo; la joven es la representación del amor que consuela cariñosamente al dolor representado por la figura masculina. En realidad los personajes son una joven modelo que a menudo posaba para el artista y Adolf Paul amigo del pintor; según contaba el propio Paul, estando él un día en el estudio de Munch el artista incitó a la joven pelirroja a posar abrazando a su amigo.

El Autor... 

Edvard Munch es el paradigma de artista atormentado: depresión crónica, problemas pulmonares y exceso de alcohol. No quería medicarse, ni tampoco curarse más de la cuenta, porque pensaba que su arte se vería afectado y perdería potencia. Pero también era consciente de que de vez en cuando necesitaba un poco de reposo. 

"Violín y Jarra"

Año: 1910

Autor: George Braque

Estilo: Cubismo. 

Análisis Personal.

Me impresionan los colores grises y opacos por que a penas y logras observar el gran violín que se plasmó, lo que me gusta de este estilo es que le buscas dar figura y te detienes por gran tiempo, la sensación que me provoca es muy simple y abstracta.

Análisis General. 

Braque utiliza ocres y verdes, y el violín, por ejemplo, se ve por tanto desde varios puntos diferentes: desde arriba, desde abajo, y todo a la vez y las transiciones entre planos se hacen mediante variaciones subtonales hacia el oscuro.

Contexto Histórico

Cuando Braque presentó algunos de sus cuadros en el Salón de Otoño de 1908, el comité de selección los rechazó y después se burló de semejantes monstruosidades. Matisse, miembro del jurado dijo que “Braque había presentado arte hecho de cubitos”.

El autor... 

Pintor francés, Georges Braque (1882-1963) fue uno de los fundadores del Cubismo, junto a Picasso y en menor medida Juan Gris. Conoció a Picasso en 1908 y allí nació el cubismo con ambos autores.


neoplasticismo
dadaismo
surrealismo

"Mujer y Sombrilla"

Año: 1875

Autor: Claude Monet

Estilo: Impresionismo

Análisis Personal.

la pintura se ve tan real como una fotografía, sin duda Monet logro capturar muy bien los colores, fondo, luz, temperatura y muchos otros detalles.

Análisis General.

Se trata de un retrato de su esposa Camille y su hijo Jean en Argenteuil. El cuadro es tan natural que casi parece una fotografía, con la salvedad de que este óleo sobre lienzo le llevó a Monet con seguridad varias horas.

El Autor...

Claude Monet (1840 – 1926) fue un pintor francés, considerado el máximo representante y creador del impresionismo al que siempre se mantuvo fiel. Repasamos sus obras más emblemáticas.

"Flies climb"

Año:1934
Autor Sophie Taeuber
Estilo: Constructivismo

Analisis Personal.

la obra es muy figurativa con lineas y circulos que referencia mucho al cubismo.

Analisis General.

 En 1937 ayudó a lanzar y se convirtió en editora de una revista de arte titulada Plastique , que se publicó hasta 1939. Creó relieves de madera policromados y monocromáticos en la década de 1930, que integraron formas biomórficas con formas geométricas, y durante ese período y en la década de 1940 también produjo una serie de imágenes en "línea", otra manifestaciónde su interés en la abstracción geométrica.

El Autor...

Pintora, escultora y diseñadora suiza. Estudió técnicas textiles en la Escuela de Artes Aplicadas en St Gall, su carrera comenzó en el centro de la actividad dadaísta en Zurich, entre 1915 y 1920.

CONCLUSION.

Las vanguardias sin duda fue una manifestacion muy controversial y tan fuera de lo comun, cada obra es unica y distinta con los estilos.

Naomi Blunger (2016) "biografia sophie" recuperado el 19 de diciembre de 2019 consultado en https://www.reprodart.com/a/taeuber-arp-sophie.html

Perez (2018) "todo sobre las vanguardias siglo xx" recuperado el 19 de diciembre de 2019" https://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2015/12/09/1134542/vanguardias-artisticas-periodo-entreguerras.html