lunes, 18 de noviembre de 2019

ARTE MODERNO Y ARTE CONTEMPORÁNEO

ARTE MODERNO Y ARTE CONTEMPORÁNEO

 INTRODUCCIÓN
A continuación se desglorazaran temas del arte moderno y contemporáneo de los siglos pasados.

El arte modernista se liga a un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Los primeros ejemplos son paralelos a los cuadros de Munch, Gauguin y Van Gogh, pintores simbolistas de raíz expresionista que formalmente ofrecieron mucho al nuevo estilo. Pero se limita a la conexión estética, puesto que su hondo dramatismo no tiene nada que ver con los diseños escurridizos, ondulantes, curvilíneos de intención decorativa que ofrece el Art Nouveau. El nombre le vino dado al movimiento a raíz de una exposición de Munch en París, el año 1896, en la galería "Art Nouveau". Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época: es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.


El arte contemporáneo es conocido por generar una de las mayores rupturas dentro de la historia del arte, ya que este nuevo movimiento artístico se deseaba desprenderse de las antiguas características de las manifestaciones artísticas provenientes de los siglos pasados, haciendo dejar claro que cualquier individuo puede comenzar a plasmar arte sin la necesidad de guiarse por características expuestas por los grandes artistas plásticos.

Los inicios de la historia del arte contemporáneo comienzan durante la finalización del siglo XIX y el principio del nuevo siglo XX. Dentro del continente europeo se podía notar una grave situación provocada por una inestabilidad social entre los habitantes del continente, causado por distintos choques de ideologías religiosas diferentes y dictaduras existentes en el continente europeo que generó estas inestabilidades fue el nacimiento de la Primera Guerra Mundial, afectando gravemente al desarrollo del arte de la época y por lo tanto se crearon diversas corrientes etiquetadas como ismos (realismo, impresionismo, pos-impresionismo, simbolismo, etc) los cuales eran parte de la estructura de los ejemplos del arte del siglo. A pesar de esto, existen relaciones dentro de las corrientes del continente europeo.

Por lo tanto, se llega a la conclusión de que el significado del arte contemporáneo dentro de la historia de la cultura de la humanidad llega a ser un despegue con los rasgos de el pasado y la elaboración de nuevas ideas para incluir en el arte.

Diferencias Arte Rococó y Arte Renacentista


TÉCNICAS EMPLEADAS( ESCUELAS)

 Periodo "Quatracento"

 Escuela de Florencia: Sus obras son grandiosas y de una manera muy distinta a las establecidas, cambiando de estilo a uno en donde los colores forman una caracteristica muy importante asi como la luz siempre tiene un papel en donde destacar con formas simples pero enriquecidas en un tono y una posicion.

 Escuela de Umbria: Eran composiciones con un acercamiento mas sensual y comprende al cuerpo humano de la mujer, por su cuerpo hermoso, el ejemplo es claro, ya que se basa completamente en la posición femenina en donde muestra su cuerpo voluminoso y muy bello de una manera sencilla pero sin dejar de tener ese toque sensual que se obtuvo.

 Escuela de Padua: Con el objetivo de ser mas violenta la pintura, con puntos de fuga, dandonos una nueva perspectiva en el dibujo como en la actualidad se basan desde un punto medio para representar un area y un conjunto de cuerpos u objetos en general con colores y una simetria estructurada

Artistas que Destacaron en la Época

  • Angelika Kauffmann "la pintora de las composiciones alegres."
Esta pintora formada en las artes desde joven, fue una artista pragmática dotada de una gran habilidad para la composición y de una disciplina
  • Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun "La inquilina de Versalles"
Siempre supo que quería ser pintora, no queria rodearse de mujeres, sino de artistas, queria alejarse del común destino de las damas de la clase aristócrata de finales del siglo XVIII.

  • Vincent Van Gogh 
  • Goya y Lucientes, Francisco de
  • Pérez Villaamil y Duguet, Genaro

CONCLUSIÓN. 
Para finalizar es importante destacar que en la actulidad las escuelas que antes de utilixaban han ido cambiando o modificándose; sin embargo el arte moderno y contemporáneo son vistos como una revelación ante lo que se estipulaba.


Referencias.



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viernes, 15 de noviembre de 2019

sistema de informacion

SISTEMA DE INFORMACIÓN.

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Es un conjunto organizado de elementos, que pueden ser personas, datos, actividades o recursos materiales en general. Estos interactúan entre sí para procesar información y distribuirla de manera adecuada en función de los objetivos de una organización.

Un sistema de información realiza cuatro funciones básicas:


  • Entrada.
  • Procesamiento.
  • Almacenamiento.
  • Salida de información.

  • ENTRADA. pueden ser manuales o automáticas. Las manuales son aquellas que se proporcionan en forma directa por el usuario, mientras que las automáticas son datos o información que provienen o son tomados de otros sistemas o módulos.
  • PROCESAMIENTO. Permite la transformación de datos fuente en información que puede ser utilizada para la toma de decisiones, lo que hace posible, entre otras cosas, que un tomador de decisiones genere una proyección financiera a partir de los datos que contiene un estado de resultados o un balance general de un año base.
  • ALMACENAMIENTO. Es la unidad típica de almacenamiento son los discos magnéticos o discos duros, los discos flexibles o disquete y los discos compactos CD-ROM.
  • SALIDA. La salida de un Sistema de Información puede constituir la entrada a otro sistema o módulo. En este caso, también existe una interfase automática de salida.
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CARACTERÍSTICAS GENERALES


Sistemas Transaccionales. A través de éstos suelen lograrse ahorros significativos de mano de obra, debido a que automatizan tareas operativas de la organización
Sistemas de Apoyo de las Decisiones. Suelen introducirse después de haber implantado los Sistemas Transaccionales más relevantes de la empresa, ya que estos últimos constituyen su plataforma de información
Sistemas Estratégicos. Su función primordial no es apoyar la automatización de procesos operativos ni proporcionar información para apoyar la toma de decisiones.

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miércoles, 6 de noviembre de 2019

Barroco y Rococó: Pintura, Escultura y Arquitectura

BARROCO

INTRODUCCIÓN
A continuación se analizarán distintas obras que fueron realizadas con estilos Barrocas como una pintura, escultura y una obras arquitectónica. Habiendo cierta diferenciación entre cada una. 

Pintura

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  •  Amor Victorioso "Caravaggio Amerighi Michelangelo"
Esta obra no se trata de nadie más que una representación del amor con Cupido. A simple vista se admira la sonrisa indiscreta que logra verse y refleja la "victoria" que logra el poder del amor dejando así atrás cualquier otra forma de expresión para lograr el sentimiento. analizando la posición en la que esta Cupido parece resbalar del borde de la cama, el pie derecho esta junto a varios objetos musicales, armas, libros, que resultan siendo nada ante el poder del amor. Sosteniendo un par de flechas sobre su mano derecha, mientras la izquierda parece expresar relajamiento o dar a entender que se sostiene del borde de la cama. El descaro del rostro de Cupido unido al desparpajo con que se mueve le convierten en cómplice del espectador y en un reclamo muy atrayente para su mensaje.

Sin embargo los colores no son muy llamativos por lo cual le da un toque de antigüedad al mirar detenidamente la obra Cupido tiene una sonrisa que para algunos podría darle un toque de maldad, llama la atención cada detalle en su cuerpo cada pliegue y cada tonalidad que se le da al cuerpo y a cada detalle en si dentro de la obra.


Escultura




  • Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni "Gian Lorenzo Bernini"

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     La concepción escultórica de Bernini es pictoricista, donde cobra especial importancia la luz, —que entra magistralmente por una claraboya lateral oculta a la capilla y que fluye sobre su rostro—, así como por el virtuosismo de los pliegues del ropaje, convirtiéndose en uno de los mejores ejemplos del arte barroco italiano.
    En religión, el término éxtasis podría definirse como ‹‹un estado del alma caracterizado por cierta unión mística con Dios mediante la contemplación y el amor, y por la suspensión del ejercicio de los sentidos ».

    Como sabemos esta obra tiene grandes detalles pues se esta hecha de mármol y las expresiones que refleja es sufrimiento y dolor consumido entre la esperanza, la pobreza y la humildad. 


    Arquitectura

    • Basílica de San Pedro. 


     Está ubicada en Roma, como si fuera el centro de una iglesia católica, la basílica de San Pedro construida por Maderno, Miguel Ángel, y el mismo Bernini, es una obra artística clave del poder sacro. Aún hoy la cristiandad recibe a sus pies la bendición "urbi et orbi" del Papa desde el balcón, situado encima del pórtico central.

    La plaza esta pensada como un teatro en el que se celebra el oficio divino al aire libre. El escenario esta formado por la ante-plaza que sube ligeramente en dirección a la iglesia y que se presenta ante la fachada con un bastidor, con tramos de columnas que, hacia el final, tienden a separarse.

    Desde la plaza grande la mirada se abre a una perspectiva que se aleja y se eleva imperceptiblemente, haciendo que la iglesia parezca todavía mas imponente y, a la vez, mas ligera de lo que es.

    Mediante este artificio se invierte el modelo de perspectiva cónica desde el punto de vista del espectador y se supera la estructura de las plazas renacentistas, y la que los edificios se concentraban alrededor de un patio interior.



    El ovalo transversal esta engastado en la columnata de 3 naves de tal forma que el mismo Bernini la considero un "abrazo". El obelisco en el centro esta flanqueado por 2 fuentes. Las entradas a las galerías de columnas están configuradas como un "templo in antis", y por ello se concibe la plaza como un teatro.
    ROCOCÓ
    • El Columpio. Jean Honoré Fragonard
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    También conocida como "Los Felices Azares" Se trata de una escena galante que representa las diversiones de la época, representando a la perfección la vida de la nobleza francesa.

     La sensualidad que desprende la obra es innegable, la utilización de colores pasteles resalta a la bella joven que resalta pues esta ambientada en un frondoso bosque, con una actitud muy sensual, su vestido se levanta y nos permite ver sus medias e incluso el liguero  mientras con una sensual sonrisa, lanza su zapato al aire.

     Oculto tras las sombras de la arboleda aparece el marido de ella que la empuja en el columpio. Mientras en la esquina izquierda, bajo una estatua de cupido y de manera mucho más visible, un joven noble aparece recostado aceptando el juego de la dama y se lleva la mano a los labios en señal de silencio y simbolizando su amor secreto. Su situación le permite ver perfectamente bajo la falda de la joven induciendo al vouyerismo y remarcando la sensualidad y diversión.
    CONCLUSIÓN

     Con lo visto anteriormente podemos deducir que el estilo Barroco y el Rococó son corrientes artísticas que se manifestaron durante esa época como una gran tendencia y forma de representación que va mas allá de lo que vemos hoy en día.


    REFERENCIAS. 



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    domingo, 3 de noviembre de 2019

    RENACIMIENTO: LA MADONNA DE BRUJAS DE MIGUEL ÁNGEL

    LA MADONNA DE BRUJAS.

    INTRODUCCIÓN.

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    Es una de las obras de Miguel Ángel Buonarroti donde representa a la Virgen MarÍa y el niño Jesús. Está hecha con mármol y tiene un gran detalle sobre toda la escultura y aunque los gestos son muy serios no cabe duda que tiene un máximo detalle en la túnica de la virgen, así como en los rasgos de manos y la piel del niño Jesús.

    Esta obra es muy peculiar pues es una de las pocas esculturas que talló Miguel Ángel, apareció entre los años 1501 y 1504. La obra fue comprada por Giovanni y Alessandro Moscheroni miembros de una familia acomodada de comerciantes de telas, el segundo nombre "Brujas" fue por que en su momento Brujas era una de las ciudades comerciales más importantes de Europa. 


    Dichos comerciantes la donaron a la iglesia de Notre-Dame en dicha ciudad. Ciudad asentada en las riveras del Zwin y atravesada por canales, que mantiene intactas las estructuras arquitectónicas medievales.

    El entrar a la iglesia, y voltear a mirar a la izquierda se divisa al fondo un altar oscuro en el que se centra una pequeña figura blanca. Al acercarnos no cabe duda de que la escultura es obra de un gran Maestro. Nos detenemos a observarla detalladamente y nos impacta su perfección y belleza.

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    El interés por la representación de la Virgen se repite en la actividad de Miguel Ángel, desde los relieves juveniles a la célebre Piedad de San Pedro, la Virgen de Brujas y las últimas Piedad con las que concluye la producción y la vida del artista.

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    Miguel Ángel Buonarroti
    Lo que el artista trato de definir con esta obra fue que tendía a ser una Virgen piadosa y sonriente mirando al recién nacido en sus brazos.

    En cambio, en la Madonna de Brujas, Jesús está, casi sin apoyo. Se lleva a cabo un poco a la izquierda de María y parece estar a punto de alejarse de su madre y del mundo. Mientras tanto, María no toma su hijo y ni siquiera lo miró. Su mirada vaga mira hacia otro lado como si ella ya sabía cuál sería el destino de su hijo. La Madonna de Brujas tiene algunas similitudes con La Piedad de Miguel Ángel, que se completó poco antes, principalmente a través del dibujo claroscuro y el movimiento de las cortinas. El rostro ovalado largo de María también es una reminiscencia de la Piedad.

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    CONCLUSIÓN.
    Aunque Miguel Ángel era un pintor no pudo atenerse por plata a esculpir obras como la Virgen y el niño, sin duda esta obra refleja su gran esplendor por los máximos detalles que tiene en sus expresiones y al tallarlo sobre mármol, si algún día tengo la oportunidad de ir a visitar esta obra no estaría mal apreciarla. 

    REFERENCIAS.
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